La guitarrista, compositora y cantante nos visita este domingo nos trae su "Violeta Secreta" que presenta todos los jueves junto al poeta Fernando Noy. Un MUSICAL especial!
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| Fernando Noy y Cecilia Zabala |
Cumplimos 100 programas!!!
Gracias a las queridas Madres y a nuestros amigos de cada domingo iniciamos nuestra tercera temporada: ESTAMOS FELICES!
M.O.R.F.I Latino
Nuestra identidad también está en nuestra comida. El Movimiento Revolucionario Frente de Ingesta nos hace jugar con ella
La Otra
¿Cuántas versiones conocés de ese tema que tanto te gusta? Aquí vas a encontrar una de ellas
Agenda de Locio
Un recorrido por los artistas y las expresiones populares imprescindibles para valorizar nuestro ocio y tomar contacto directo con ellos.
Adrián Goizueta
El domingo 19 de mayo visitó el Musical el cantautor argentino, radiado en Costa Rica ADRIÁN GOIZUETA.
Hay artistas difíciles de encasillar, Adrián es uno de ellos. Nació aquí nomás, al sur de la querida Buenos Aires, pero hace unos treinta años se fue para Costa Rica. Pero no lo perdimos, ganamos un artista completo que sirve de lazo entre las dos culturas. Muchos gustan de decir que es un "cantautor", tal vez por pertencer a esa maravillosa generación que hilvanó a tanto artista "hispano-cantante" que nos acompañó con poesías, melodías e ideales, sin embargo él se considera MÚSICO y lo es con todas las letras: compone, arregla, canta, interpreta, enseña, produce y además es un enamorado de la radio. Y a la radio se vino este domingo en visita "familiera", no sólo por venir acompañado por dos bellezas: su madre y su hermana, sino porque él mismo es un hermano de pasiones y sentires. Y este hermano que nos creció en el Caribe nos regaló una tarde tan cálida como única. Así fue que nos llevó de la mano primero con el gran poeta Humberto Costantini, a través de su versión de "Mariposa de lujo". `pasando por el clásico de Tejada e Isella "Canción de las simples cosas" para cerrar con su tema más difundido: "Compañera", un poema escrito desde la prisión por el escritor Luis Salinas al que Adrián musicalizó. En fin una verdadera tarde soleada de domingo en familia. GRACIAS ADRIÁN.
Luis Brizuela
Cámara: Miriam Berkowsky
Grabación de audio: Federico Florentín
Edición de audio y video: Luis Brizuela
Fotografía en estudio: Macarena Conforti
100 Programas
¡¡¡Gracias a las queridas Madres de Plaza de Mayo y a ustedes los Socios de Locio que nos acompañan cada domingo!!!
La argentinidad al palo
El Teatro Ludovico del Aire
Presenta
"La argentinidad al palo"
En la voz de PANCRACIO Héctor De Martino
MAURICIO es Nicolás Santagati
Como ALICIA Florencia Absatz
en la voz del DOCTOR Luis Brizuela
y en los relatos Maia Garaschenco
La calle del agujero en la media – Raúl González Tuñón
Haceme el Verso
Por Miriam Berkowsky
Raúl González Tuñón nació y se crió en el barrio de Once, testigo y partícipe de un siglo signado por el vértigo. Fue un artista de vanguardia comprometido con su época. Poeta, periodista y militante activo, afiliado al partido comunista, durante toda su vida estuvo ligado a las ideas y la causa socialistas. Su poesía tiene el olor del aire de los puertos, de los viejos arcones alfombrados de sellos de sórdidas fronteras y el color de las calles húmedas de lluvia, de los pisos lustrados por el ir y venir de los tacones. La felicidad se entrama en la melancolía sin que nos demos cuenta cuándo nos cambió el hilo. Sus personajes son los predestinados a la desventura, al desamor, al desencuentro y al mismo tiempo, en su aventura encuentran la felicidad, una propia, intransferible, nueva. Nos lleva por todos los mundos del planeta embarcados en la emoción. Su visión de la condición humana es significativamente sensible. Con palabras sencillas, cotidianas transforma la tragedia en metáfora, el amor en imagen, la vida cotidiana en poesía.
LA CALLE DEL AGUJERO EN LA MEDIA
Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad y la mujer que amo con una boina azul.
Yo conozco la música de un barracón de feria
barquitos en botellas y humo en el horizonte.
Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad.
Ni la noche tumbada sobre el ruido del bar
ni los labios sesgados sobre un viejo cantar
ni el afiche apagado del grotesco armazón
telaraña del mundo para mi corazón.
¡Ni las luces que siempre se van con otros hombres
de rodillas desnudas y de brazos tendidos!
Tenía el resplandor de una felicidad
y veía mi rostro fijado en las vidrieras
y en un lugar del mundo era el hombre feliz.
¿Conoce usted paisajes pintados en los vidrios?
¿Y muñecos de trapo con alegres bonetes?
¿Y soldaditos juntos marchando en la mañana
y carros de verdura con colores alegres?
Yo conozco una calle de una ciudad cualquiera
y mi alma tan lejana y tan cerca de mí
y riendo de la muerte y de la suerte y
feliz como una rama de viento en primavera.
El ciego está cantando. Te digo: ¡Amo la guerra!
Esto es simple querida, como el globo de luz
del hotel en que vives. Yo subo la escalera
y la música viene a mi lado, la música.
Los dos somos gitanos de una troupe vagabunda
alegres en lo alto de una calle cualquiera.
Alegres las campanas con una nueva voz.
Tú crees todavía en la revolución
y por el agujero que coses en tu media
sale el sol y se llena todo el cuarto de sol.
Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad,
una calle que nadie conoce ni transita.
Sólo yo voy por ella con mi dolor desnudo
solo con el recuerdo de una mujer querida.
Está en un puerto. ¿Un puerto? Yo he conocido un puerto.
Decir: Yo he conocido, es decir: Algo ha muerto.
Raúl González Tuñón
Algunos datos biobibliográficos. Raúl González Tuñón nació el 29 de marzo de 1905 en Buenos Aires, ciudad donde murió en 1974. Fue uno de los más importantes poetas argentinos del siglo XX. En 1922 publica sus primeros poemas en las revistas Caras y Caretas e Inicial. En 1923 participa en la redacción de Proa, la revista que dirige Ricardo Güiraldes, y colabora en el periódico Martín Fierro. En 1933 funda la revista Contra, por el contenido de dicha publicación, lo detienen y procesan por ¨incitación a la rebelión¨. En 1934 viaja a España. Allí conoce y entabla amistad con Federico García Lorca, Pablo Neruda, Rafael Alberti y Miguel Hernández, entre otros. Siguen unos años de viajes por Europa, la Unión Soviética y China. Participó de los dos grupos de poetas vanguardistas más significativos de su época. Compartió con el grupo de Florida, los experimentos formales, y con el de Boedo, la preocupación social. Entre sus libros se encuentran: El violín del diablo (1926); Miércoles de ceniza (1928); La calle del agujero en la media (1930); El otro lado de la Estrella y Todos bailan, poemas de Juancito Caminador (ambos en 1934); La rosa blindada (1936); Primer canto argentino (1945); Todos los hombres del mundo son hermanos (1954); A la sombra de los barrios amados (1957); Demanda contra el olvido (1963).
(Juego del 19 de mayo de 2013)
Por Miriam Berkowsky
El truco de la palabra. La magia de la poesía.
LA CALLE DEL AGUJERO EN LA MEDIA
Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad y la mujer que amo con una boina azul.
Yo conozco la música de un barracón de feria
barquitos en botellas y humo en el horizonte.
Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad.
Ni la noche tumbada sobre el ruido del bar
ni los labios sesgados sobre un viejo cantar
ni el afiche apagado del grotesco armazón
telaraña del mundo para mi corazón.
¡Ni las luces que siempre se van con otros hombres
de rodillas desnudas y de brazos tendidos!
Tenía el resplandor de una felicidad
y veía mi rostro fijado en las vidrieras
y en un lugar del mundo era el hombre feliz.
¿Conoce usted paisajes pintados en los vidrios?
¿Y muñecos de trapo con alegres bonetes?
¿Y soldaditos juntos marchando en la mañana
y carros de verdura con colores alegres?
Yo conozco una calle de una ciudad cualquiera
y mi alma tan lejana y tan cerca de mí
y riendo de la muerte y de la suerte y
feliz como una rama de viento en primavera.
El ciego está cantando. Te digo: ¡Amo la guerra!
Esto es simple querida, como el globo de luz
del hotel en que vives. Yo subo la escalera
y la música viene a mi lado, la música.
Los dos somos gitanos de una troupe vagabunda
alegres en lo alto de una calle cualquiera.
Alegres las campanas con una nueva voz.
Tú crees todavía en la revolución
y por el agujero que coses en tu media
sale el sol y se llena todo el cuarto de sol.
Yo conozco una calle que hay en cualquier ciudad,
una calle que nadie conoce ni transita.
Sólo yo voy por ella con mi dolor desnudo
solo con el recuerdo de una mujer querida.
Está en un puerto. ¿Un puerto? Yo he conocido un puerto.
Decir: Yo he conocido, es decir: Algo ha muerto.
Raúl González Tuñón
Algunos datos biobibliográficos. Raúl González Tuñón nació el 29 de marzo de 1905 en Buenos Aires, ciudad donde murió en 1974. Fue uno de los más importantes poetas argentinos del siglo XX. En 1922 publica sus primeros poemas en las revistas Caras y Caretas e Inicial. En 1923 participa en la redacción de Proa, la revista que dirige Ricardo Güiraldes, y colabora en el periódico Martín Fierro. En 1933 funda la revista Contra, por el contenido de dicha publicación, lo detienen y procesan por ¨incitación a la rebelión¨. En 1934 viaja a España. Allí conoce y entabla amistad con Federico García Lorca, Pablo Neruda, Rafael Alberti y Miguel Hernández, entre otros. Siguen unos años de viajes por Europa, la Unión Soviética y China. Participó de los dos grupos de poetas vanguardistas más significativos de su época. Compartió con el grupo de Florida, los experimentos formales, y con el de Boedo, la preocupación social. Entre sus libros se encuentran: El violín del diablo (1926); Miércoles de ceniza (1928); La calle del agujero en la media (1930); El otro lado de la Estrella y Todos bailan, poemas de Juancito Caminador (ambos en 1934); La rosa blindada (1936); Primer canto argentino (1945); Todos los hombres del mundo son hermanos (1954); A la sombra de los barrios amados (1957); Demanda contra el olvido (1963).
(Juego del 19 de mayo de 2013)
Gracias a la vida – Violeta Parra
La otra
Por Florencia Absatz
Muchos consideran que Violeta del Carmen Parra Sandoval fundó la música popular chilena. Será porque esta legítima trovadora del siglo XX inspiró a muchos a rescatar el folclore chileno y latinoamericano y porque gran parte del movimiento musical de Chile surgido en la década del 50 tuvo en ella y en su familia un punto de partida. Con estrechos lazos con el movimiento conocido como Nueva Canción Chilena (desarrollado especialmente durante la década del 60 y truncado violentamente en 1973 debido a la irrupción del golpe de Estado), Violeta Parra reflejó también la evolución del canto popular a través de los distintos espacios en que la artista tuvo que desenvolverse. Sus composiciones y recopilaciones, además, fueron un punto de referencia para el desarrollo posterior de la música chilena, y de gran parte del resto de Latinoamérica también.
Violeta se caracterizó no sólo por una elaboración musical compleja, sino también, por letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones fueron versionadas por gran cantidad de artistas. Su último álbum, llamado -sorprendentemente- Las Últimas Composiciones, salió poco antes de que ella muriera. Ella sabía muy bien que ése sería su último disco. De hecho, ya antes de grabarlo, había intentado quitarse la vida. El álbum fue lanzado en 1966 por el sello RCA Víctor y contiene la mayoría de sus clásicos. En 2008 la edición chilena de la revista Rolling Stones lo catalogó como el mejor disco chileno de todos los tiempos.
Uno de esos “clásicos” allí incluidos fue su himno humanitario “Gracias a la vida”. Parece contradictorio que haya decidido abrir su último disco con este himno al amor por la existencia de profundo humanitario, justo antes de su suicidio en 1967. Por eso algunos la interpretaron como una canción irónica, como un posible sarcasmo, pero tantos otros prefirieron calificarla como un "ejercicio último de generosidad de parte de un alma excepcional".
Cada estrofa empieza con el motivo que impulsa la canción: “Gracias a la vida que me ha dado tanto”. Se escucha el acompañamiento del charango y la percusión, pero la protagonista es la voz de la propia Violeta, que agradece la existencia por las diversas bendiciones que ha recibido: la vista, el sonido, el lenguaje, la marcha, el corazón, y finalmente, la risa y el llanto, que forman, según reconoce, la materia prima “de su propio canto”. Tan trascendente resulta “Gracias a la vida” que hasta para ella misma fue una de sus mejores composiciones: “Creo que las canciones más lindas, las más maduras (perdónenme que les diga canciones lindas habiéndolas hecho yo, pero qué quieren ustedes, soy huasa, y digo las cosas sencillamente como las siento), son ‘Gracias a la vida’, ‘Volver a los 17’ y ‘Run Run se fue pa'l norte’.”
No sólo Mercedes Sosa interpretó su ya legendaria versión, sino que “Gracias a la vida” es una de las canciones chilenas más conocidas e interpretadas en todo el mundo, y permanentemente está siendo incluida en antologías de canciones latinoamericanas. Pero lo cierto es que la Negra la difundió a nivel internacional dentro del mundo hispanohablante.
En noviembre de 2009, la cantante española Rosario sacó un disco de versiones titulado Cuéntame, donde recopiló grandes temas de fines de los 60, de los 70 y 80, y que formaron parte de la banda sonora de una serie televisiva española llamada “Cuéntame cómo pasó”. Y por ese disco Rosario recibió en 2010 la nominación al Grammy Latino como mejor artista vocal femenina. La española se le animó a “Gracias a la vida” con acierto: tiene un toque más rumbero, que hasta se puede bailar, muy fresco, muy Rosario Flores.
(Juego del 19 de mayo de 2013)
Por Florencia Absatz
Violeta se caracterizó no sólo por una elaboración musical compleja, sino también, por letras poéticas, ingeniosas y socialmente comprometidas. Sus canciones fueron versionadas por gran cantidad de artistas. Su último álbum, llamado -sorprendentemente- Las Últimas Composiciones, salió poco antes de que ella muriera. Ella sabía muy bien que ése sería su último disco. De hecho, ya antes de grabarlo, había intentado quitarse la vida. El álbum fue lanzado en 1966 por el sello RCA Víctor y contiene la mayoría de sus clásicos. En 2008 la edición chilena de la revista Rolling Stones lo catalogó como el mejor disco chileno de todos los tiempos.
Uno de esos “clásicos” allí incluidos fue su himno humanitario “Gracias a la vida”. Parece contradictorio que haya decidido abrir su último disco con este himno al amor por la existencia de profundo humanitario, justo antes de su suicidio en 1967. Por eso algunos la interpretaron como una canción irónica, como un posible sarcasmo, pero tantos otros prefirieron calificarla como un "ejercicio último de generosidad de parte de un alma excepcional".
Cada estrofa empieza con el motivo que impulsa la canción: “Gracias a la vida que me ha dado tanto”. Se escucha el acompañamiento del charango y la percusión, pero la protagonista es la voz de la propia Violeta, que agradece la existencia por las diversas bendiciones que ha recibido: la vista, el sonido, el lenguaje, la marcha, el corazón, y finalmente, la risa y el llanto, que forman, según reconoce, la materia prima “de su propio canto”. Tan trascendente resulta “Gracias a la vida” que hasta para ella misma fue una de sus mejores composiciones: “Creo que las canciones más lindas, las más maduras (perdónenme que les diga canciones lindas habiéndolas hecho yo, pero qué quieren ustedes, soy huasa, y digo las cosas sencillamente como las siento), son ‘Gracias a la vida’, ‘Volver a los 17’ y ‘Run Run se fue pa'l norte’.”
No sólo Mercedes Sosa interpretó su ya legendaria versión, sino que “Gracias a la vida” es una de las canciones chilenas más conocidas e interpretadas en todo el mundo, y permanentemente está siendo incluida en antologías de canciones latinoamericanas. Pero lo cierto es que la Negra la difundió a nivel internacional dentro del mundo hispanohablante.
En noviembre de 2009, la cantante española Rosario sacó un disco de versiones titulado Cuéntame, donde recopiló grandes temas de fines de los 60, de los 70 y 80, y que formaron parte de la banda sonora de una serie televisiva española llamada “Cuéntame cómo pasó”. Y por ese disco Rosario recibió en 2010 la nominación al Grammy Latino como mejor artista vocal femenina. La española se le animó a “Gracias a la vida” con acierto: tiene un toque más rumbero, que hasta se puede bailar, muy fresco, muy Rosario Flores.
LA OTRA VERSIÓN – Rosario
Melodía de arrabal - Carlos Gardel/Alfredo Le Pera/Mario Battistella
El gotán perdió una estrofa
Por Héctor De Martino
Tango 1932
Música: Carlos Gardel
Letra: Alfredo Le Pera/Mario Battistella
Coro de desafinados y Hector de Martino
CARLOS GARDEL (1890-1935)
Cantor y compositor que significa mucho más que una voz, más que una estampa y mucho más que un mediocre actor de comienzos del cine sonoro.
Es el mito capaz de albergar la identificación del argentino medio representado en lo que significó la inmigración en nuestro país. Es el arquetipo de personaje de oscuros orígenes y su imposibilidad de rastrear su linaje.
Criado en un suburbio de la ciudad intentó desde muy joven mimetizarse con sus vecinos, que lo llamaban el francesito.
Comenzó cantando canciones criollas, con un repertorio campesino, aunque esas melodías fueron pergeñadas en la ciudad.
No se sabe bien el motivo, pero entre sus amigos decía uruguayo, ya que así figura en su libreta de enrolamiento.
Un punto en el que Gardel se muestra paradigmático es el modo en que no puede resolver su vida amorosa.
Pareciera que para mantener el mito Gardel no debe casarse, aunque como novio eterno de Isabel del Valle y en los hechos, oculto, el Morocho del Abasto está casado con el canto, como los sacerdotes con su religión.
Es mucho lo que se ha escrito y se sigue escribiendo sobre Carlos Gardel, pero desde este espacio queremos brindarle un sencillo homenaje a la voz más importante de nuestra música popular.
Por Héctor De Martino
Música: Carlos Gardel
Letra: Alfredo Le Pera/Mario Battistella
Coro de desafinados y Hector de Martino
Melodía de arrabal
Barrio plateado por la luna, rumores de milonga es toda su fortuna.
Hay un fueye que rezonga en la cortada mistonga,
mientras que una pebeta, linda como una flor,
espera coqueta bajo la quieta luz de un farol.
Barrio... barrio.. que tenés el alma inquieta de un gorrión sentimental.
Penas...ruego... ¡eso todo el barrio malevo melodía de arrabal!
Viejo... barrio... perdoná si al evocarte se me pianta un lagrimón,
que al rodar en tu empedrao es un beso prolongao que te da mi corazón.
Cuna de tauras y cantores, de broncas y entreveros, de todos mis amores.
En tus muros con mi acero yo grabé nombres que quiero.
Rosa, "la milonguita", era rubia Margot,
en la primer cita, la paica Rita me dio su amor.
CARLOS GARDEL (1890-1935)
Cantor y compositor que significa mucho más que una voz, más que una estampa y mucho más que un mediocre actor de comienzos del cine sonoro.
Es el mito capaz de albergar la identificación del argentino medio representado en lo que significó la inmigración en nuestro país. Es el arquetipo de personaje de oscuros orígenes y su imposibilidad de rastrear su linaje.
Criado en un suburbio de la ciudad intentó desde muy joven mimetizarse con sus vecinos, que lo llamaban el francesito.
Comenzó cantando canciones criollas, con un repertorio campesino, aunque esas melodías fueron pergeñadas en la ciudad.
No se sabe bien el motivo, pero entre sus amigos decía uruguayo, ya que así figura en su libreta de enrolamiento.
Un punto en el que Gardel se muestra paradigmático es el modo en que no puede resolver su vida amorosa.
Pareciera que para mantener el mito Gardel no debe casarse, aunque como novio eterno de Isabel del Valle y en los hechos, oculto, el Morocho del Abasto está casado con el canto, como los sacerdotes con su religión.
Es mucho lo que se ha escrito y se sigue escribiendo sobre Carlos Gardel, pero desde este espacio queremos brindarle un sencillo homenaje a la voz más importante de nuestra música popular.
ALFREDO LE PERA (1902-1935)
Este letrista, guionista cinematográfico y dramaturgo nació en Brasil, pero vivió desde muy joven en Buenos Aires, donde estudió medicina y ejerció el periodismo.
Cuando se encontraba en París, escribiendo leyendas para algunas películas francesas, la Paramount lo contactó con Gardel y desde su primera película con el zorzal criollo “Espérame”, fue el autor de todas las películas gardelianas, así como de las letras de los temas cantados en sus filmes.
Además Le Pera contribuyó a apuntalar la imagen internacional de Gardel.
Siempre se dedicó a escribir temas dentro de un marco sentimental donde Buenos Aires sólo aparece como una referencia de lejanía, como el sitio del que alguna vez se había partido.
Falleció junto a Gardel en el accidente aéreo de Medellín el 24 de junio de 1935.
MARIO BATTISTELLA (1893-1968)
Letrista y autor teatral nacido en Italia en las cercanías de Verona.
Su tema más notorio fue “Cuartito azul”, que se estrenó en 1938 con música de Mariano Mores, del que existen numerosas grabaciones.
Colaboró en varias de las películas que Gardel filmó en Joinville (Francia) y escribió junto a Le Pera las letras de “Me da pena confesarlo”, “Cuando tú no estás” y “Melodía de arrabal”.
(Juego del 19 de Mayo de 2013)
Este letrista, guionista cinematográfico y dramaturgo nació en Brasil, pero vivió desde muy joven en Buenos Aires, donde estudió medicina y ejerció el periodismo.
Cuando se encontraba en París, escribiendo leyendas para algunas películas francesas, la Paramount lo contactó con Gardel y desde su primera película con el zorzal criollo “Espérame”, fue el autor de todas las películas gardelianas, así como de las letras de los temas cantados en sus filmes.
Además Le Pera contribuyó a apuntalar la imagen internacional de Gardel.
Siempre se dedicó a escribir temas dentro de un marco sentimental donde Buenos Aires sólo aparece como una referencia de lejanía, como el sitio del que alguna vez se había partido.
Falleció junto a Gardel en el accidente aéreo de Medellín el 24 de junio de 1935.
MARIO BATTISTELLA (1893-1968)
Letrista y autor teatral nacido en Italia en las cercanías de Verona.
Su tema más notorio fue “Cuartito azul”, que se estrenó en 1938 con música de Mariano Mores, del que existen numerosas grabaciones.
Colaboró en varias de las películas que Gardel filmó en Joinville (Francia) y escribió junto a Le Pera las letras de “Me da pena confesarlo”, “Cuando tú no estás” y “Melodía de arrabal”.
(Juego del 19 de Mayo de 2013)
Moqueca
M.O.R.F.I. Latino
Por Federico Florentín
La moqueca (denominada también como Moqueca de Peixe) es una sopa que se prepara en el nordeste brasileño, preparado a base de pescado, cebolla, pimientos, tomate y cilantro, su preparación es lenta y no se le agrega agua.
Documentos históricos del 1550 ya mencionaban a la moqueca como alimento de los pueblos originarios de Brasil.
Ingredientes (seis porciones)
1/2 kg de pescado de su preferencia
1/2 kg de colitas de camarón medianas y peladas
1 morron amarillo chico y cortado en tiras
1 morron rojo chico cortado en tiras
1 cebolla cortada en aros delgados
6 tomates pelados y cortado en cuadritos
6 tazas de caldo de pescado colado
2 cucharadas de pasta de tomate
2 cucharadas de culantro (cilantro) picadas
1 Ají amarillo sin semillas
3 cucharadas de aceite de girasol
1 taza de leche de coco (licuar agua con pulpa de coco)
2 tazas de arroz cocido
Sal, pimienta y tomillo al gusto
Por Federico Florentín
Documentos históricos del 1550 ya mencionaban a la moqueca como alimento de los pueblos originarios de Brasil.
Ingredientes (seis porciones)
1/2 kg de pescado de su preferencia
1/2 kg de colitas de camarón medianas y peladas
1 morron amarillo chico y cortado en tiras
1 morron rojo chico cortado en tiras
1 cebolla cortada en aros delgados
6 tomates pelados y cortado en cuadritos
6 tazas de caldo de pescado colado
2 cucharadas de pasta de tomate
2 cucharadas de culantro (cilantro) picadas
1 Ají amarillo sin semillas
3 cucharadas de aceite de girasol
1 taza de leche de coco (licuar agua con pulpa de coco)
2 tazas de arroz cocido
Sal, pimienta y tomillo al gusto
Preparación
Calentar el aceite a fuego medio, rehogar los morrones, ají y cebolla y la pasta de tomate por diez minutos, añadir los tomates, caldo de pescado, leche de coco, tomillo , la mitad de cilantro picado y el pescado. Dejamos en cocción por diez minutos luego incorporamos los camarones y dejamos cocer por cuatro minutos más.
Retiramos del fuego y agregamos el resto de cilantro, remover con suavidad y dejamos reposar por cinco minutos. Servimos el arroz en platos hondos y encima verter la moqueca.
Buen provecho!
(Juego del 19 de Mayo de 2013)
Calentar el aceite a fuego medio, rehogar los morrones, ají y cebolla y la pasta de tomate por diez minutos, añadir los tomates, caldo de pescado, leche de coco, tomillo , la mitad de cilantro picado y el pescado. Dejamos en cocción por diez minutos luego incorporamos los camarones y dejamos cocer por cuatro minutos más.
Retiramos del fuego y agregamos el resto de cilantro, remover con suavidad y dejamos reposar por cinco minutos. Servimos el arroz en platos hondos y encima verter la moqueca.
Buen provecho!
(Juego del 19 de Mayo de 2013)
La Bruja Salguero
María de los Angeles Salguero visitó nuevamente el Musical. Su voz intensa y bella volvió a emocionarnos.
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| La Bruja Salguero |
Anticipando su presentación en el ND ATENEO del 16 de Mayo vino a cantar la querida Bruja Salguero con toda su energía, una bella embajadora de su Rioja natal, que nos trajo su arte, su música y su defensa de la cultura. Además nos anticipó parte de su próximo disco.
A continuación una muestra. Gracias Brujita!!
Cámara: Miriam Berkowsky
Grabación de audio: Federico Florentín
Edición de audio y video: Luis Brizuela
Foto en estudio
Macarena Conforti
